Le Sémi­naire inter­dis­ci­pli­naire « Genre et norme » (Le Mans / Nantes) consacre une séance spé­ciale aux musi­ciennes, hier et aujourd’hui. Avec 2 cher­cheuses du CREIM : Syl­vie Gran­ger et Hya­cinthe Ravet.

Syl­vie GRANGER (his­toire, Uni­ver­sité du Maine, CERHIO UMR CNRS 6258 et CREIM)
« Musi­ciennes d’hier »
Une jeune fille jouant du cla­ve­cin ou chan­tant, oui, c’est “indis­pen­sable dans un salon”, comme plus tard le piano selon Flau­bert. En faire un métier, ma fille, vous n’y pen­sez pas !
Regar­dons au-delà de ces idées reçues : aux XVIIe et XVIIIe siècles, des femmes, plus nom­breuses qu’on ne le croit, sont pour­tant deve­nues musi­ciennes, et pas seule­ment pour l’ornement des soi­rées pri­vées, mais bel et bien en tant que pro­fes­sion­nelles. On exa­mi­nera ici plus par­ti­cu­liè­re­ment deux caté­go­ries de musi­ciennes très dif­fé­rentes, qui offrent un large spectre d’observations contras­tées : les chan­teuses de théâtre (notam­ment de l’Opéra) et les orga­nistes des églises. Dans un cas comme dans l’autre, ces femmes ont fait de la musique leur métier. Com­ment ont-elles acquis la for­ma­tion néces­saire pour y par­ve­nir ? Et exercent-elles ensuite ce métier comme leurs col­lègues mas­cu­lins ?
Mal­gré les méca­nismes d’invisibilisation his­to­rique qui les entourent encore, on connaît de mieux en mieux ces pion­nières d’une pro­fes­sion­na­li­sa­tion musi­cale qui ne va tou­jours pas de soi aujourd’hui.

Hya­cinthe RAVET (socio­lo­gie & musi­co­lo­gie, Uni­ver­sité Paris-Sorbonne, Obser­va­toire Musi­cal Fran­çais et CREIM)
« Musi­ciennes d’aujourd’hui »
Si les femmes sont majo­ri­taires à apprendre la musique dans les écoles et conser­va­toires, et nom­breuses parmi les ensei­gnants, les métiers de la  créa­tion et de l’interprétation musi­cale sont parmi les moins fémi­ni­sés. Les pro­fes­sions musi­cales sont ainsi struc­tu­rées par une divi­sion sexuelle forte des attri­buts et des métiers : plus pré­sentes dans les métiers du chant que dans l’interprétation ins­tru­men­tale, dans l’accompagnement que dans la direc­tion et la com­po­si­tion, les femmes n’exercent pas la musique de manière pro­fes­sion­nelle au même titre que les hommes. Pour­tant, le domaine musi­cal est l’un de ceux dans lequel les femmes ont été parmi les pre­mières diplô­mées du Supé­rieur. Une mixité s’y observe entre pro­fes­sion­nels de longue date et les femmes ont été tou­jours très nom­breuses en tant qu’amateurs. L’entrée des femmes sur la scène musi­cale s’est démo­cra­ti­sée au XXe siècle, mais des obs­tacles demeurent.
Dès lors, quelle place pour les femmes inter­prètes aujourd’hui ? Com­ment se faire accep­ter dans des pro­fes­sions domi­nées par les hommes ? Et que dire de la situa­tion des rares femmes cheffes ?

La date et les horaires ?  Mer­credi 2 avril 2014, 14h — 17h

Le lieu ?  Salle de réunion ESO, Mai­son des sciences humaines et sociales (MSHS), Uni­ver­sité du Maine — ave­nue Oli­vier Mes­siaen, Le Mans (sta­tion tram : “Cam­pus Ribay”, 20 minutes depuis la gare du Mans)

L’esprit de la ren­contre ? Sémi­naire inter­dis­ci­pli­naire « Genre et norme » 2013 — 2014 (Le Mans – Nantes), dans le cadre du Pro­gramme Genre et dis­cri­mi­na­tions
L’’objectif de ce sémi­naire est de per­mettre la ren­contre et le débat entre des chercheur.e.s rele­vant de dis­ci­plines uni­ver­si­taires dif­fé­rentes afin de mettre leurs tra­vaux de recherche, réa­li­sés dans des champs dis­ci­pli­naires et thé­ma­tiques variés, à l’épreuve du concept de genre, en foca­li­sant sur les marges, les mani­fes­ta­tions d’écarts par rap­port à la norme.
Le sémi­naire est ouvert à tout.e chercheur.e ou per­sonne intéressé.e, quel que soit son sta­tut, sur simple ins­crip­tion auprès de Erika.Flahault@univ-lemans.fr
(Plan d’accès : http://eso-gregum.univ-lemans.fr/spip.php?article57)

12–14 décembre 2013

École des hautes études en sciences sociales, Paris, France

Comité d’organisation : Eli­za­beth Claire (crh-ehess-cnrs), Cathe­rine Deutsch (Univ. Paris-Sorbonne), Raphaëlle Doyon (labex cap, cral-hicsa)

Appel à com­mu­ni­ca­tions (prolongé)

Appel à com­mu­ni­ca­tions — Call for Papers

Les pro­po­si­tions, d’environ 200 mots, doivent être envoyées au plus tard le 20 juillet 2013 à l’adresse élec­tro­nique sui­vante : genre.artsvivants@gmail.com

Site inter­net : http://vivarts.hypotheses.org/

Merci d’indiquer le titre de votre com­mu­ni­ca­tion ainsi que votre nom et éven­tuelle ins­ti­tu­tion de rat­ta­che­ment. Les groupes de tra­vail qui sou­hai­te­raient pro­po­ser unpa­nel de plu­sieurs com­mu­ni­ca­tions ajou­te­ront un titre et un résumé du panel d’environ 250 mots. Les pro­po­si­tions et les com­mu­ni­ca­tions se feront en anglais ou en fran­çais. Une bourse de voyage sera accor­dée à trois candidat-e-s doctorant-e-s ou post-doctorant-e-s qui néces­si­te­raient un sou­tien finan­cier. Merci de nous l’indiquer dans votre dossier.

Argu­men­taire

Si depuis plu­sieurs décen­nies, en France, les dif­fé­rentes dis­ci­plines artis­tiques (lit­té­ra­ture, his­toire de l’art et cinéma, notam­ment) se sont consi­dé­ra­ble­ment ouvertes à l’histoire des femmes, aux théo­ries fémi­nistes et aux études de genre, le dia­logue avec l’histoire des arts vivants (théâtre, musique, danse) reste encore à éta­blir. De ce fait, la pério­di­sa­tion, et les cadres géo­gra­phiques et cultu­rels de cet appel res­tent volon­tai­re­ment ouverts. Nous sou­hai­tons appuyer des ini­tia­tives de recherches, impul­ser des pro­po­si­tions, en évi­tant de res­treindre un champ de recherche amené à s’épanouir dans des direc­tions que les com­mu­ni­ca­tions vien­dront en par­tie cir­cons­crire. Aussi, le péri­mètre des « arts vivants » est entendu au sens large : nous sol­li­ci­tons des recherches sur l’histoire du théâtre, de la musique et de la danse, mais aussi sur le cirque, les cultures popu­laires, les per­for­mances rituelles,  les décors, l’éclairage, les cos­tumes, le maquillage, etc.

Étu­dier les actes de créa­tion au prisme du genre nous confronte à un cer­tain nombre de para­doxes inhé­rents aux arts vivants et nous invite à répondre à une série de ques­tions. Quel rôle joue le corps genré dans l’interprétation ? Com­ment trai­ter la com­plexité de la mémoire de l’événement et de sa créa­tion ? Dans quelle mesure les traces et les lacunes font-elles appa­raître l’histoire gen­rée des arts vivants ? La dif­fi­culté de nom­mer au fémi­nin cer­taines fonc­tions ne relève-t-elle pas d’une divi­sion sexuée du tra­vail de créa­tion ? Enfin, com­ment la construc­tion des iden­ti­tés de genre façonne, et est mode­lée en retour par le contenu des œuvres et les tech­niques d’interprétation ?

Nous pro­po­sons trois axes de réflexion qui répondent au carac­tère éphé­mère des arts vivants et à la com­plexité tem­po­relle de leurs traces éparses et poly­morphes. Le pre­mier, « Gestes et inter­pré­ta­tion », porte sur le moment de l’action et de son incar­na­tion ; le second, « Fabrique de l’art et construc­tion de soi », sur sa mise en dis­cours et en normes ; le troi­sième, « Trans­mis­sion et héri­tages », sur son ins­crip­tion dans le temps.

Axes

Ce pre­mier axe invite à une réflexion sur le geste (théâ­tral, musi­cal, dansé) et son lien avec le corps genré. Nous inter­ro­ge­rons : (1) la notion d’interprétation, d’une tra­di­tion, d’un texte, d’une par­ti­tion, d’une cho­ré­gra­phie, et leur récep­tion ; (2) les méca­nismes qui ont abouti à la dis­tinc­tion et à la hié­rar­chi­sa­tion entre inter­prètes et créa­teurs /créatrices ; (3) la mar­gi­na­li­sa­tion de cer­taines pra­tiques dites fémi­nines, pri­vées ou ama­teures notam­ment, et leur mise à l’écart des défi­ni­tions tra­di­tion­nelles du mot art.

Ce deuxième axe porte sur les repré­sen­ta­tions et la mise en dis­cours et en normes des pra­tiques de créa­tion selon une logique gen­rée. Nous ver­rons la façon dont les créa­teurs et créa­trices se sont positionné-e-s et construit-e-s avec, contre ou en dehors de ces dis­cours. Nous sol­li­ci­tons des études ter­mi­no­lo­giques et des ana­lyses dis­cur­sives qui per­mettent de dis­cer­ner, pour cha­cun des arts, les repré­sen­ta­tions sociales col­lec­tives asso­ciées aux pra­tiques, et/ou aux stra­té­gies de résis­tance aux contraintes et aux normes.

Dans ce der­nier axe, nous pro­po­sons d’examiner l’inscription mémo­rielle des créatrices/créateurs et de leurs pra­tiques, ainsi que les amné­sies volon­taires et les méca­nismes de l’oubli. Nous ques­tion­ne­rons l’histoire des lacunes, des silences et des pro­ces­sus gen­rés d’invisibilisation dans l’historiographie. Il s’agira éga­le­ment d’explorer les liens entre des « pra­tiques artis­tiques » qui s’inscrivent dans un héri­tage cultu­rel qu’elles répètent et inventent, l’histoire de la construc­tion des savoirs, et la mise en forme des dis­ci­plines aca­dé­miques, elles-mêmes tra­ver­sées par des sté­réo­types de genre.

Les com­po­si­trices au siècle de Pau­line Viardot

Les col­loques de l’Opéra Comique en col­la­bo­ra­tion avec le Palaz­zetto Bru Zane — Centre de musique roman­tique fran­çaise

Samedi 20 avril 2013 — Opéra Comique — Paris

MATINÉE (10h00-13h00)

10h00 Intro­duc­tion
10h15 Flo­rence Lau­nay : Les com­po­si­trices à l’Opéra Comique de 1800 à 1914
10h45 Jérôme Dori­val : Le chan­teur, modèle du pia­niste pour Madame de Mont­ge­roult
Pause
11h30 Muriel Bou­lan : Louise Far­renc
12h00 Matéo Cré­ma­dès : Louise Ber­tin 12h30 Discussion

APRÈS-MIDI (14h30-18h00)

14h30 Anne-Charlotte Rémond : Les com­po­si­trices fin de siècle
15h00 Bea­trix Bor­chard : Pau­line Viar­dot
Pause
15h45 Sébas­tien Troes­ter : Marie Jaëll
16h15 Ren­contre avec Claire Bodin, direc­trice artis­tique du Fes­ti­val Pré­sences Fémi­nines
16h45 Discussion

Opéra Comique — Salle Bizet, Place Boiel­dieu, 75002 Paris
Métro Richelieu-Drouot ou 4 Sep­tembre
Entrée libre sur ins­crip­tion au 0825010123 (0,15/Min)
www.opera-comique.com